Roma, Accademia Nazionale di S. Cecilia
29-31 ottobre 2021
Il ventottesimo Convegno Annuale della SIdM si svolgerà a Roma dal 29 al 31 ottobre 2021, e sarà organizzato in collaborazione con l’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Durante il convegno avrà luogo l’assemblea annuale dei soci.
Il convegno annuale della SIdM costituisce un’importante occasione di incontro e interazione scientifica tra gli studiosi. Anche quest’anno siamo lieti di poter estendere le opportunità di partecipazione offrendo ai soci la possibilità di presentare, oltre alle consuete relazioni, anche poster relativi a progetti in itinere.
Programma: venerdì 29 ottobre – 9.30-10.00
Saluti di benvenuto del Presidente della SIdM Claudio Toscani, del Presidente dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Michele dall’Ongaro e del Direttore del Dipartimento SPFS dell’Università di Roma “Tor Vergata” Giorgio Adamo [spazio risonanze]
10.00-11.30
Presiede Marco Mangani
Alessandro Restelli La collezione Mogar Music: un ricco
patrimonio strumentario nell’era del rock
Ruben Marzà – Nicolò Palazzetti La “scena di Canterbury” e il
progressive rock italiano degli anni Settanta
Daniele Peraro “Tre note” per un amore “pop”: la
rappresentazione di Euridice nel film Orfeo 9 di Tito Schipa Jr.
10.00-11.30
Presiede Giulia Giovani
Nella Nero Virtuosismo barocco a Roma: il caso Mannelli
Elena Abbado La Congregazione di Santa Cecilia di Firenze detta
Centuria de’ Musici: origine, attività e consistenza
10.00-11.30
Presiede Francesco Rocco Rossi
Giacomo Ferraris L’evoluzione del tempo nel repertorio
italiano e francese del XIV secolo
Luigi Collarile Punti come segni di alterazioni.
Nicola Vicentino e l’ampliamento della semantica musicale
Vania Dal Maso Ostinati e diminuzioni ante litteram
nell’Intabolatura nova di varie sorte de balli, Venezia 1551
11.30-12.00 coffee break
12.00-13.30
Presiede Candida Felici
Dario Savino Doronzo Gunther Schuller e la teorizzazione del
Third Stream
Federico Favali Il concetto di spazio in Invisibility di Liza Lim
Daniele Palma Le canzoni che fanno bene. Storie e riflessioni
attorno a un festival musicale in ospedale psichiatrico
12.00-13.30
Presiede Giacomo Sciommeri
Elisa Barbessi Il mito di Elena nella cantata barocca italiana:
l’ambiguo riscatto del tragico
Anita Sisino Le “serenate-cantate” per voce e basso continuo di
Antonio Farina: sprazzi di “notturno sereno”
Anna Bianco Sir John Symmons e le iniziali mancanti
12.00-13.30
Presiede Paola Besutti
Adriana Merenda Il ms Basevi 2440: esperimenti di protomadrigale nel primo Cinquecento
Marco Giuliani La Maddalena in musica dalle Laude del primo
Cinquecento alle canzonette del secondo Seicento
Sarah Iacono – Gilberto Scordari Un pugliese “oltremontano”:
Francesco Antonio Baseo tra accademie, echi lepantini e madrigali
13.30-15.00 pausa pranzo
15.00-16.00
Presiede Maria Grazia Sità
Norberto Cordisco Respighi Ottorino Respighi ed i suoi editori:
aspetti contrattuali e finanziari
Serena Labruna Dimensione scenica nella Maria Egiziaca di
Respighi: elementi di riflessione
15.00-16.00
Presiede Giulia Giovani
Matteo Giannelli «Per ben servirlo, vi vuol buona gente»: gli
esecutori degli oratorii per Francesco II d’Este tra 1687 e 1689
Elia Pivetta Una «superbissima cantata» per Sua Santità:
Il ritorno di Tobia di Baldassare Galuppi nel contesto dell’oratorio
veneziano di fine Settecento
15.00-16.00
Presiede Agostino Ziino
Marina Toffetti Il discorso Della dialettica e della musica di
Agostino Mascardi (1627)
Gabriele Taschetti Un elenco di libri di musica acquistati da
Giovanni Ghizzolo per la Basilica del Santo a Padova (1623)
16.00-18.30
Incontro-Seminario ESEGUIRE BEETHOVEN DOPO IL BICENTENARIO. IN MEMORIA DI ANTONIO ROSTAGNO. Con la partecipazione di Davide Cabassi, Renato Meucci, Guido Salvetti, Giorgio Sanguinetti
e degli studenti del corso di perfezionamento di Benedetto Lupo (Claudio Berra, Giulia Loperfido, Jacopo Petrucci, Alessandro Simoni, Gabriele Strata) [spazio risonanze]
Sabato 9.30-11.00
Presiede Susanna Pasticci
Federica Di Gasbarro Orchestrazione strutturale e il caso del
“terzo tema” nel primo movimento dell’Ottava di Beethoven
Giovanni Meriani Uno schizzo (quasi) in partitura: approcci di
scrittura nel manoscritto HCB Mh 92
Duilio D’Alfonso L’estetica post-Beethoven: un problema di
“meta-critica” storica (tra Hegel, Adorno e Dahlhaus)
9.30-11.00
Presiede Marina Toffetti
Monica Castellani Iconografia musicale nei palazzi ad Arco di
Trento
Giulia Gabrielli Il canto dei pueri nel Tirolo storico
Cecilia Luzzi Philippe de Monte, il genere pastorale e le
accademie venete: nuove ipotesi sulla biografia e lo
stile degli anni Ottanta
9.30-11.00
Presiede Federico Gon
Ilaria Contesotto Vincenzo Grimani e le riferte agli Inquisitori
di Stato veneziani
Lorena Vallieri «L’opera non puol essere se non che superba
e bella con tutta magnificenza». Jommelli al teatro Malvezzi di
Bologna (1741-1742)
Sara Elisa Stangalino Didone abbandonata / Die verlassene Dido:
l’opera metastasiana tra Hamburg e Braunschweig (1725–1739)
11.00-11.30 – Coffee break
11.30-13.00
Presiede Bianca Maria Antolini
Mariacarla De Giorgi L’eredità del linguaggio musicale
beethoveniano nella Quinta Sinfonia di Emilie Mayer
Lorenzo Corrado La figura di Napoleone Cesi. Un primo profilo
artistico attraverso documenti inediti
Alberto Delama Luciano Chailly à la manière de Mozart tra
esercizi stilistici e rivisitazioni contemporanee
11.30-13.00
Presiede Francesco Rocco Rossi
Cristina Cassia Musica e musicisti nella Ferrara di Pietro Bembo
Michelangelo Gabrielli La Missa Ducalis di Costanzo Porta: scienza
musicale e celebrazione politica nella Firenze di Cosimo I dei Medici.
Nuovi contributi storici, analitici e nuove proposte formali
Carlos C. Iafelice Le formule compositive presentate da
Giovanni Padovani nelle sue Institutiones (Verona, 1578)
11.30-13.00
Presiede Tarcisio Balbo
Fabiana Ciampi Ruzìr, il Re dei balli, tra musica colta e popolare
Valentina Panzanaro «Movendo à le danze i piè festosi».
Spunti di drammaturgia dei balli nella “magnifica corte” di
Lorenzo Onofrio Colonna (Roma 1659-1689)
Michael Klaper Amour malade – Amore malato: Osservazioni
su questioni di paternità nei balletti italo-francesi degli anni ’50
e ’60 del Seicento
13.00-14.00 pausa pranzo
14.00-16.00ASSEMBLEA ELETTIVA [spazio risonanze]
16.30-18.00
Presentazione del volume LA CULTURA MUSICALE DEGLI ITALIANI, a cura di Andrea Estero. Con la partecipazione di Corrado Augias, Sandro Cappelletto, Michele dall’Ongaro, Renato Meucci, Paolo Prato, Lucio Villari. Modera Bianca Maria Antolini [spazio risonanze]
18.30-19.30
Presiede Andrea Estero
Raffaella Carluccio Dalla pagina al palcoscenico.
Alberto Arbasino critico e regista musicale
Cristina Isabel Pina Caballero El duo de La Africana (1893):
una parodia operistica del compositore murciano Manuel
Fernández Caballero
18.30-19.30
Presiede Antonio Caroccia
Cecilia Nicolò Renato Simoni e il rifiuto dell’amore:
da Carlo Gozzi a Turandot
Lorenzo Ancillotti Echi pucciniani: l’incontro casuale tra
Carlo Zangarini e Bruno Rigacci
18.30-19.30
Presiede: Lucio Tufano
Giovanni Andrea Sechi Le arie “a mio modo”: collaborazione e
intertestualità nel repertorio di Farinelli
Tarcisio Balbo Arsace, Baldassarre e gli altri: circolazione e
metamorfosi di un’aria di baule tra Sette e Ottocento
Domenica – 9.30-11.00
Presiede Livio Aragona
Paolo De Matteis “Tempi di mezzo” negli anni della Rivoluzione
Andrea Malnati Il teatro musicale per i Borbone, Gaetano
Donizetti e Il borgomastro di Saardam
Riccardo Mandelli Ponchielli contra Wagner: ricostruzione di un
trionfo inaspettato
9.30-11.00
Presiede Carlo Lo Presti
Matteo Macinanti Musiche dell’esilio: la “scuola” russo-parigina
tra le due guerre mondiali
Marica Bottaro La ricezione di Debussy in Italia fra le due guerre
Maria Grazia Aurora Campisi Le Baccanti “italiane” di Giorgio
Federico Ghedini
9.30-11.00
Presiede Giorgio Sanguinetti
Maria Teresa Arfini Capricci, stravaganze ed artifici. La musica
tastieristica nella Napoli del Seicento
Kostantinos Alevizos Bach e d’Anglebert: una matrice
concettuale francese soggiacente alla creazione dell’Arte della Fuga
Eric Boaro Intavolature, o sia Regolamento per ben portare
la mano al suono del cembalo (1767): una nuova fonte delle
Intavolature di Fedele Fenaroli (1793)?
11.00-11.30 – Coffee break
11.30-13.00
Presiede Claudio Toscani
Chiara Esposito Amazilia e il colonialismo spagnolo. Dall’opera
di Giovanni Pacini a Giacomo Tritto, Antonino Palminteri e
Giuseppe Verdi
Gennaro Saviello «Quel giovane non cape in sé». Leone
Emmanuele Bardare a Napoli, tra Salvatore Cammarano e
Giuseppe Verdi. Nuovi contributi bio-bibliografici
Olga Jesurum – Federica Riva Nuovi documenti autografi
boitiani: la donazione di Andrea Carandini al
Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma
11.30-13.00
Presiede Giacomo Albert
Marcello Nardis Suono come narrazione. Strindberg, Schnitzler,
Céline: esempi di “scrittura” musicale per immagine
Franco Sciannameo La fisica in cimento, serenata di Filippo
Trajetta (Charleston 1803): criteri di una messa in musica
Roberta De Piccoli L’identità musicale della comunità italocanadese di Toronto: trasmissione e trasformazione
11.30-13.00
Presiede Annalisa Bini
Fabrizio Ammetto – Luis Miguel Pinzón Acosta A lezione dal
Prete rosso: le correzioni di Vivaldi nel Concerto per violino
Mus.2421-O-14 di Pisendel
Federica Colucci Il violino “A. T. L.” – Riflessioni su un caso di
ricerca e restauro
Gennaro Tallini I manoscritti musicali del seminario di Gaeta e
la produzione sacra del barone Paolo M. Gattola (1814-1892)
Società Italiana di Musicologia
Presidente: Claudio Toscani
Tesoriere: Livio Aragona
Direttore della Rivista Italiana di Musicologia: Marco Mangani
Responsabile edizioni societarie: Francesco Rocco Rossi
Responsabile convegni: Teresa M. Gialdroni
Responsabile insegnamenti musicologici: Candida Felici
Responsabile informazione e comunicazione: Giacomo Albert
Collegio dei sindaci: Federico Gon, Leonardo Miucci, Chiara Pelliccia
Comitato Convegni SIdM
Bianca Maria Antolini
Paola Besutti
Candida Felici
Teresa M. Gialdroni (responsabile)
Giulia Giovani
Susanna Pasticci
Lucio Tufano
Per informazioni
segreteria@sidm.it
www.sidm.it